第一位模特踏着鼓点走上T台。
这是远古时期的一位少女，正带着收获,脚步轻快地回家。
她扎着粗糙的辫子，头发表层蓬蓬地拱起，像在林间穿梭时被树枝勾乱了。白色人造毛皮裹胸围着她纤薄的胸膛,棕色裙片如串起的狭长枯叶,从左往右旋转而下,收拢细腰，层叠垂落。
柔软稀疏的白色绒线拼成窄条，绕过脖颈，向两臂延伸，直到将中指缠绕。行动间，绒线轻轻飘摇，与赤裸双足上缠绕足踝的黑色细带遥相呼应。
少女右手提着一个球状的绿色手袋，像是由粗细微有差异的藤蔓临时编织而成，形成她身上仅有的一抹亮色。
藤袋顶部探出两朵小花、一捧麦穗，沉沉果粒压得麦穗垂下了头。循着麦穗垂下的角度，相互重叠的叶状裙摆随着少女的步伐翻起波浪，“叶底”一闪一逝。
从T台两侧观众的视线看过去，裙摆的浅色内衬上坠着一个个不规则的圆形图案，仿佛随意撒落的果实。然而待少女不疾不徐地走到正前方，再看那图案，分明是游曳的细胞。
细胞由赭红、墨绿、灰白三色的细小几何图形组合而成，每一个都有其独特之处，布料的弯曲平展为它们添上动态，又因为颜色的暗沉让这种动态显得笨重，仿佛经过久远的时间，保存在液质中的细胞已失去了大部分活力。
这些闪现又消失的细胞就像催眠暗示中的安全词，一下将处于精神幻境中的观众点醒，眼中的原始少女立刻就变了模样，露出种种异常：眼角和唇上的银色，裙摆锋利的边缘，黑色细带上如耳机头般的坠珠。
此时少女已走到T台最前端，观众等着她转身回返，想将她看得更清楚。但少女一点停顿也无地继续向前，身姿挺直地踏出T台边缘。
观众区传来抽气声，有人已以手掩唇，但略高于观众席的T台那边没有如他们所想地响起踩空声，也没有痛呼。
活泼的鼓声隐没，提琴音向前，平和中挟着一丝肃杀。少女走入黑暗，就那么，消失了……
“啊！”有女士忍不住低呼一声。
没有人想去寻找声音的来处，大家的目光都被出现在半空中的少女夺走。
开场前熄灭的光柱重新亮起，随着顶部飞碟的移动，光柱也无序地移动到人群周围。这一次，光柱里的箭头换成了不同的自然景观：铺着薄雪的沙漠、浮着冰山的大海、野蛮生长的草原、绿树环绕的湖泊……
少女就出现在这些自然景观之上，穿着同样的衣服，迈着同样的步子，忽上忽下，从一道光柱走入黑暗，又在另一个方位从黑暗走入新的光柱，像是凭一双裸足走遍了整个原始世界，直到真的消失。
3D投影让这一切栩栩如生。越接近明亮的T台，光柱和光柱内的影像越淡，观众们转着头寻找少女的身影，恍然觉得自己是在追寻远古的踪迹。
在少女的影像消失前，下一位男模已经走到T台中段。他乱发赤足、步伐狂野，单肩背的包似一道弯弓。
最引人注目的，是他左袖从边缘蔓延而上、直达肩部的大块刺绣。
隔着一段距离时，那块刺绣如一个下宽上窄的树冠，因为进入秋冬色彩驳杂。当视线与它的中心垂直，一座高塔才显现出来，几何结构支撑着它稳固通天。
身携高塔的原始勇士同样在T台前端一步迈上半空，开始了光柱中的千里迁移。
在他身后，模特们一个接一个地步入观众的视野。他们的着装带着明显的原始、自然元素，多为白色、黑色、灰色、深红、深蓝和棕色的组合。除了刺绣，布料本身少见花纹点缀，靠大胆的裁剪、精巧的折叠、神奇的交错甚至穿插构轮赋形，制造出人意料的美感和夺人眼目的风格。
但这些，都比不上刺绣带给观众的思维弹跳及想象扩展的效果。陈旧的颜色、无限变幻的几何，加上视觉差的助力，模特腰部的东方龙化作弯曲的大桥，颈上的石饰拼成环形的宇宙空间站……
此时秀场中的大部分人都不认识那是焰绣，但这并不影响他们欣赏它。而且，他们很快就会认识了。
“那是种美妙的刺激感，我以为自己捡到了一块美丽的化石，透光看过去才发现里面是核能记录仪。它向我展示了一段远古的记忆，在有记载以前，人们已经创造了丰厚的文明，他们采集、打猎，也研究、发明。坐在深海秀场中的时候，我真的相信了，就是这样，史前文明就是这样。”一位评论家在随后的文章中写道。
一场秀是一次概念表达，不同人有不同的理解。
有嘉宾在结束后陈述她的感受：“我觉得设计师是在用一种新的角度解释特立独行，每个人都生活在时代中，带有时代的烙印，但你可以活出个性，在勇敢前行、努力创造的前提下，你的天地将无限宽广。当然，深海这个品牌可以巧妙地凸显你的个性，让你不会被人群淹没。”
还有这样的不同意见：“我从骆克的作品中看到了‘生活在别处’，对世界始终保持融入又疏离的态度，我们的精神才是自由的，才可以延续旧日的美好，同时开辟新的征程。”
也有纯粹从时装上解读的：“显然有审美循环的意味，复古、革新、用科技手段复古，时装界就是一个怀旧都充满新乐趣的地方。我有预感那种叫焰绣的东方刺绣将引领一种新潮流。”
一套新的设计走下T台后往往会根据实际需要做贴合日常的修改，变得不那么“怪异”和亮眼，但因为有了时装秀，人们已经赋予了它更多东西。
骆克任由这种赋予进行下去，随大家猜测、解析，带动他的设计、深海和焰绣为更多人所知，让不同的人因为不同的认知喜好来选择他的服装。
一段时间后，他才公开他的本意：“我的灵感来自‘传承’。有一阵我在想，过去的东西是不是都落后，或者都是好的？我们无法回到过去，或许过去根本不是我们现在以为的样子。那么我们原封不动地复制过去的东西或完全扔掉它们，都是没有意义的。我想传承真正的含义是延续美的感受和精神。”
听了他这段话，众人再回过头去看那场秀的最后一部分，又有了不同的感受。
T台上不再出现新的模特，明亮的“月光”复归暗沉，空中的影像通通消失，所有光柱不断扩大、变淡，最终合为一体，把两边的观众位都笼罩其中。
鼓声、提琴声和敲击声渐隐，轻轻的钢琴音衔接进来，温柔缱绻，似目光抚摸过大地，细数每一片叶、每一粒沙。
波浪声涌入，填满钢琴音符的间隙，一直淌到人的心上。与此同时，粼粼闪光的水面从观众们脚底升起，无形地没过脚面，攀上小腿。
极淡的光效让水波像眨眼即消的幻觉，但黑色地面的映衬和不绝于耳的波浪声为它添上了一重真实。有人弯腰取水，手掌的遮挡让水纹投影消失又浮现。
光影和音乐的切换干扰了观众的注意力，不知道什么时候，T台重新亮起，一个高挑的身影站在横台中间。他的脚下，全场唯一明亮的竖台往前延伸，仿佛大洋中仅可通行的玉白浮道。